Matcha sunkiri natsume 春野蒔絵 Hariya Yūsai
Matcha sunkiri natsume 春野蒔絵 Hariya Yūsai
Kan beschikbaarheid voor afhalen niet laden
Motief
Symboliek
Haruno (春野) betekent letterlijk “lenteveld” (春 haru = lente, 野 no = veld). In een objectnaam verwijst het naar het motief of thema van de decoratie vaak lenteplanten en bloemen. De vlinder (蝶) in Japan staat voor elegantie, transformatie en geluk. De lenteplanten (春野) symboliseren het ontwaken van de natuur en vernieuwing. Samen drukken ze het theeceremonie-ideaal van wabi-sabi uit, schoonheid in eenvoud, vergankelijkheid en hernieuwing.
Objectgegevens
- Titel: Haruno makie sunkiri natsume (春野蒔絵 寸切棗 )
- Maker : Hariya Yūsai (針谷裕斎)
- Periode Laat Showa tot vroege Heisei (ca. 1980–2000)
- Techniek Urushi-lak, goud- en zilvermakie, raden
- Formaat Sunkiri-type (laag & breed)
- Afmetingen ca. Ø 6,5 cm × H 6,0 cm
- Materiaal Houtkern met natuurlijke urushi-lak
- Motief Vlinder en lenteplanten (haruno)
- Inclusief: Originele tomobako met handtekening
- Inclusief: fukusa-doek, papieren buitenbox
- Conditie: Uitstekend
- Herkomst Japan (Yamanaka Shikki traditie)
Tomobako en authenticiteit
Het geheel is gepresenteerd in zijn originele tomobako (共箱), de houten doos waarop de titel 春野蒔絵 寸切 (“Haruno makie sunkiri”) en de signatuur 裕斎 作 (“gemaakt door Yūsai”) met zegel (印) zijn aangebracht. Daarbij hoort de originele zijde fukusa-doek, eveneens voorzien van de lakmeester zijn zegel, en een blauwe papieren buitenverpakking met label van het atelier.
Signatuur en maker
Hij ontving meerdere onderscheidingen, zoals de Technische Prijs van de Creative Exhibition (1983 en 1989) en de Aanmoedigingsprijs van de Ishikawa Traditional Industry Promotion Council (1987). Daarnaast werd hij geselecteerd voor onder meer de Hokuriku Seiun Exhibition en de Hanamachi Art Exhibition.
Japan Kōgei Association, Ishikawa-vestiging
- 1954 (Showa 29) – Geboren in Kaga City, prefectuur Ishikawa.
- 1972 (Showa 47) – Gestudeerd bij Hashida Soto-o, een ambachtsman van Nitten (Japan Fine Arts Exhibition), waarbij moderne ambachttechnieken en ontwerp werden geleerd.
- 1976 (Showa 51) – Vervolgde opleiding bij lakkunstenaar Jiyuda Akira, met focus op traditionele lakwerken en theeceremonie-artikelen.
Prijzen & Tentoonstellingen
- 1983 (Showa 58) – Technische Prijs, Creative Exhibition
- 1986 (Showa 61) – Inspanningsprijs, Creative Exhibition
- 1987 (Showa 62) – Aanmoedigingsprijs van de Ishikawa Traditional Industry Promotion Council
- 1989 (Heisei 1) – Technische Prijs, Creative Exhibition
Deelname aan Tentoonstellingen:
- Ishikawa Exhibition
- Chunichi Exhibition
- Hokuriku Women’s Art Exhibition
- Drie-Persoons Tentoonstelling, enz.
Andere Prijzen:
- Aanmoedigingsprijs, Autumn Creative Exhibition
- Aanmoedigingsprijs, Spring Creative Exhibition
- Geselecteerd voor de Hokuriku Seiun Exhibition
- Geselecteerd voor de Hanamachi Art Exhibition
Representatieve Werken
- Togidashi Maki-e
- Verhoogd (Takamakie) Bloemmotief Maki-e
- Stromend Water & Plevieren (Chidori) Maki-e
Daarnaast ontving hij de Maki-e Mounting Association Prize tijdens de Tankosha 40e Jubileumtentoonstelling “Tea Ceremony Art for the Future”.
